Стоимость аудиобрендинга зависит от задачи бренда: нужен ли отдельный аудиологотип (джингл), музыкальная тема или система для нескольких кампаний и каналов. На бюджет влияют исследование, запись, количество версий, права и дальнейшая работа с музыкой.

Чтобы сравнить предложения, сначала определите, что команда должна получить и где это будет звучать. Ниже разбираем, из чего складывается объём проекта.

Аудиологотип или система аудиобрендинга

Аудиологотип, или джингл, может быть самостоятельной задачей. Для одного ролика иногда достаточно короткого музыкального знака и нужных версий. Если впереди несколько кампаний, полезно продумать общую музыкальную основу и рекомендации для команды.

Аудиобрендинг нужен тогда, когда звук должен работать последовательно в разных точках контакта и не начинаться с нуля в каждой новой кампании.

Разница похожа на разницу между созданием одного баннера и системой визуальной айдентики. В обоих случаях есть дизайн, но глубина задачи разная.

Из каких этапов обычно состоит проект

1. Аудит и исследование

Команда разбирает текущую коммуникацию бренда, уже существующую музыку, категории использования, конкурентов и контекст. Задача — понять не «какая музыка нравится команде», а какое место звук должен занимать в системе бренда.

2. Музыкальная стратегия

Здесь появляются принципы: характер, энергия, тембры, ритмика, допустимые и недопустимые решения, связь с позиционированием и аудиториями.

Эта часть особенно важна для брендов с большим объёмом контента: она создаёт критерии, по которым можно принимать будущие музыкальные решения.

3. Ключевые активы

Это может быть:

  • аудиологотип;
  • бренд-мелодия;
  • основная музыкальная тема;
  • звуковые элементы продукта;
  • принципы использования голоса;
  • набор звуковых сигналов;
  • композиция или песня.

Набор зависит от реальных точек контакта, а не от шаблона агентства.

4. Версии и адаптации

Одна музыкальная тема может по-разному звучать в коротком ролике и новой кампании. Для этого меняют длину, аранжировку, инструменты и темп. Объём работы зависит от количества нужных версий и от того, насколько они отличаются друг от друга.

В кейсе Спортмастера одна бренд-мелодия получила разные аранжировки для разных кампаний. В кейсе СИБУРа музыкальная тема, джингл и система адаптаций завершались гайдлайнами для дальнейшего использования.

5. Гайдлайны и пакет активов

Бренду нужны не только WAV-файлы. Нужны ответы: какой актив где использовать, какие версии разрешены, как заказывать новые адаптации, как хранить мастер-файлы и что нельзя менять.

6. Внедрение

Если у бренда десятки команд, агентств и поставщиков, даже хорошая музыка не внедрится сама. Нужны внедрение, обучение команд, доступ к библиотеке и правила управления.

Что сильнее всего влияет на бюджет

Масштаб бренда и точек контакта. Один рекламный канал и экосистема из розничных пространств, приложения, колл-центра, мероприятий и десятков кампаний — разные объёмы.

Количество активов. Аудиологотип и полная система с темой, системой голоса, звуками интерфейса и адаптациями — разные задачи.

Количество музыкальных направлений в разработке. Чем шире разработка направлений и тестирование, тем больше объём продакшна.

Исследование и тестирование. Качественное тестирование требует отдельного дизайна исследования и выборки; оно не должно превращаться в формальное «понравилось/не понравилось» внутри команды.

Права и артисты. Если стратегия строится на известном репертуаре, артистах или внешних каталогах, лицензирование становится отдельной строкой.

Внедрение и поддержка. Некоторые проекты заканчиваются передачей активов. Другие включают год развития, новые версии и сопровождение.

Почему нельзя честно назвать одну рыночную цену

Потому что под словом «аудиобрендинг» продаются принципиально разные продукты: от трёхсекундного аудиологотипа до многолетней системы для большого бренда.

Фиксированная «средняя цена» без определения объёма работ создаёт ложную точность. Полезнее сначала определить минимально достаточный результат, а уже потом сметить его.

За что бренд платит на самом деле

В бюджет входит работа, которая делает музыку пригодной для задач бренда:

  • качество решения;
  • отличимость;
  • связь с брендом;
  • права;
  • пригодность для разных каналов;
  • систему версий;
  • повторяемость процесса;
  • возможность не изобретать музыку заново каждый раз.

Последний пункт часто недооценён. Хороший аудиобрендинг снижает будущую неопределённость: новые команды получают не пустой бриф, а работающий набор принципов и активов.

Как уменьшить стоимость без потери смысла

Начните с объёма, который нужен ближайшим проектам, и предусмотрите дальнейшее развитие темы.

Например:

  • начать с бренд-мелодии и 3–4 критических адаптаций;
  • не создавать систему голоса, если голос не является важной точкой контакта;
  • не тестировать десять направлений, если три достаточно для решения;
  • не производить версии для каналов, которых у бренда нет;
  • предусмотреть модульность, чтобы новые версии было дешевле делать позже.

Это лучше, чем покупать «полную систему» ради презентации, которая потом не используется.

Когда дешёвый вариант становится дорогим

Если бренд покупает отдельный джингл без правил использования, следующие кампании снова начинают выбор музыки с нуля. Через несколько лет получается набор несвязанных файлов, каждый со своим подрядчиком, правами и характером.

Экономия на первой задаче превращается в стоимость координации и потери накопленного узнавания.

Главная мысль

Стоимость аудиобрендинга определяется не длиной звука, а глубиной системы. Бренду стоит сначала решить, какой уровень управляемости ему нужен, а уже затем сравнивать предложения.

В Fancy State сначала обсуждаем, где будет звучать музыка и к каким решениям бренд хочет возвращаться в следующих кампаниях. Это помогает определить достаточный объём работы и сравнить предложения по одной задаче.

Если нужно понять бюджет именно вашего аудиобрендинга, Fancy State может сначала определить минимально достаточный объём работ, а уже затем сметить систему без лишних модулей.

Источники и исследования

Связанные материалы